Tahun lalu, ketika Museum Seni Metropolitan mengundang seorang fotografer muda untuk memotret pameran mode musim semi 2025 yang sangat dinanti, museum ini mendapatkan sesuatu yang mungkin tidak diharapkannya: counteroffer.
Itu mungkin karena undangan itu tidak diperluas ke sembarang fotografer muda tetapi untuk Tyler Mitchell, yang pada tahun 2018 menjadi fotografer kulit hitam pertama yang memotret penutup mode. (Dia berusia 23, dan subjeknya adalah Beyonce.) Meskipun dia mengatakan dia akan dengan senang hati memotret benda -benda dari pameran – pemeriksaan budaya dan busana dari dandies hitam – untuk katalog yang direncanakan, Mr. Mitchell kembali ke Institut Kostum dengan nada itu sendiri: Alih -alih hanya mengabadikan pakaian dalam tembakan statis, dia juga akan menampilkan mereka karena mereka dikenakan sepanjang sejarah.
“Fakta bahwa kita untuk pertama kalinya berbicara tentang secara khusus sejarah Hitam Pakaian pria, ini adalah percakapan yang diwujudkan, dan sebagian besar hidup melalui fotografi, ”kata Mr. Mitchell dalam sebuah wawancara telepon baru -baru ini. “Jadi rasanya mendesak untuk melampaui dokumentasi objek dan masuk ke gaya hidup manusia yang nyata.”
Dalam foto penyebaran 30 halaman dan yang menyertainya di katalog untuk pameran Metropolitan, yang disebut “Superfine: Menyesuaikan Gaya Hitam,” Tn. Mitchell melanjutkan eksplorasi, menyelidiki ide -ide di balik Dandyisme dan memeriksa interpretasi kontemporernya. Foto-foto Foto-model foto mengenakan pakaian dari pameran, selain dandies yang digambarkan sendiri seperti DumpingDandy Wellington dan Michael Henry Adamsbanyak yang memakai dana mereka sendiri.
Esai foto menampilkan beberapa generasi pria kulit hitam. Dalam satu gambar, seorang anak laki-laki mengenakan ansambel dua potong beludru berwarna biru tua, dipangkas dengan cangkang dan kristal cowrie, oleh desainer Grace Wales Bonner. Lain menunjukkan tablo pria dengan pakaian formal yang juga kebetulan menggunakan bermacam -macam headpieces dramatis. Mitchell mengatakan dia ingin foto -foto itu menjadi interaksi antara yang muda dan yang tua, menyoroti cara generasi yang berbeda muncul dalam pengaturan yang berbeda.
“Aku bisa melihatnya dengan segera,” kata Mr. Mitchell. “Ketika saya mendengar tema itu, ide -ide akan datang. Saya sangat ingin melakukan sesuatu yang benar -benar dapat mendukung pertunjukan dan juga menjadi perayaan saat ini. ”
Dalam istilah yang paling sederhana, kata “keren” sering digunakan untuk menggambarkan seseorang, biasanya seorang pria, yang sangat mengabdi pada gayanya sendiri. The Costume Institute Show, yang dibuka pada 10 Mei, sebagian terinspirasi oleh “budak untuk fashion: Dandyisme hitam dan gaya identitas diasporik hitam” oleh Monica L. Miller, seorang profesor studi Africana di Barnard College.
Dalam buku itu, Profesor Miller, yang juga merupakan kurator tamu pameran, melihat dari dekat Dandy hitam sebagai sosok yang muncul dari Eropa abad ke-18, di mana pelayan laki-laki kulit hitam dibuat untuk berpakaian, pada dasarnya mengubah mereka menjadi komoditas. Akhirnya, orang kulit hitam merebut kembali identitas keren, membalikkan asosiasi negatif sebagai pertunjukan kekuasaan yang menantang.
Dipandu oleh penelitian Profesor Miller, Mr. Mitchell bekerja dengan staf kuratorial museum dan tim kecil kolaborator yang sering. Dia mengatakan dia mendapat inspirasi dari “kaleidoskop” seniman: Isaac Julien, Toni Morrison, Greg Tate, James van der Zee dan tokoh -tokoh lain dari Harlem Renaissance.
“Itu adalah latihan kreatif yang nyata karena kami juga agak melampaui pakaian yang ada di acara itu,” katanya. “Dan itu menjadi ekspresi dan esai kreatif semacam ini, di luar pengiriman hanya mendokumentasikan penampilan.”
Dalam esainya yang menyertainya, berjudul “Portrait of the Modern Dandy,” Mr. Mitchell mengingat keheranan seorang teman kulit putih setelah mengunjungi Atlanta dan melihat bagaimana orang kulit hitam berpakaian untuk situasi yang tidak selalu meminta pakaian yang ditinggikan. Tn. Mitchell, yang tumbuh di Marietta, Ga., Pinggiran kota Atlanta, terkejut mendengar hal ini: dalam pengalamannya, orang -orang kulit hitam di selatan selalu berpakaian seperti itu.
“Jika Anda hanya pergi ke mal, itu adalah kesempatan yang lebih dari cukup untuk muncul dan dipamerkan, dan berpakaian sesuai aturan Anda sendiri dan agenda Anda sendiri,” katanya.
Dia juga membawa bersamanya kenangan tentang ibunya dan komunitasnya yang lebih luas memiliki harapan yang tinggi terhadapnya untuk hadir dengan hormat, baik di gereja, sekolah atau di tempat lain. (Berpakaian dengan sadar secara historis menjadi cara bagi orang kulit hitam untuk menghindari diprofilkan secara negatif.)
Kewajiban itu “merasa menghancurkan sebagai anak yang gelisah,” kenang Mr. Mitchell, tetapi ia akhirnya menemukan cara untuk mengekspresikan gaya pribadinya dengan bebas, kadang -kadang bahkan dalam parameter -parameter itu – semacam celah yang ia sebut esensi ketekuan.
“Saya tidak tahu kata itu kemudian tumbuh dewasa, tetapi saya mengidentifikasikannya sejak muda karena di Selatan ada penekanan khusus yang ditempatkan pada kehormatan,” katanya. “Saya pikir Dandyisme muncul dari wacana tentang kehormatan dan ingin dengan sangat sengaja menumbangkan ide -ide itu dan dengan cerdik merebut kembali mereka untuk diri sendiri.”
Menurut Met, pameran ini juga bertujuan untuk menyoroti kebangkitan pakaian pria saat ini, yang di mana berbagai desainer, stylist, dan pemakai mengambil risiko dan memperluas definisi tradisional pakaian maskulin. Mr. Mitchell menyebut evolusi ini sebagai “momen anarkis yang indah,” terutama untuk pria kulit hitam.
Itu membantu “membuka kemungkinan ekspresi,” katanya, dan membiarkan pria yang lebih muda menghindari “beberapa tantangan yang saya tumbuh dewasa, yaitu, apa pola dasar yang akan Anda ikuti sebagai pria kulit hitam di Atlanta?”
“Itulah perubahan yang saya perhatikan, dan itulah yang saya pikir artinya bagi pria kulit hitam hari ini,” tambahnya. “Bahwa mereka dapat tumbuh di dunia di mana tidak ada biner itu.”
