Beranda Gaya Hidup Paket tiba di Brasil dengan ‘harapan tinggi yang perlu berkurang’, memberikan petunjuk...

Paket tiba di Brasil dengan ‘harapan tinggi yang perlu berkurang’, memberikan petunjuk tentang album baru dan menjelaskan Flow Jerman-Australia

3
0
Paket tiba di Brasil dengan ‘harapan tinggi yang perlu berkurang’, memberikan petunjuk tentang album baru dan menjelaskan Flow Jerman-Australia





Tidak ada

Foto: Paket (Foto: Marina Monaco/Reproduksi/Instagram)/Rolling Stone Brazil

Setelah kunjungan singkat ke Amerika Selatan pada tahun 2019, Paket Tanah untuk pertama kalinya di Brasil selama dua pertunjukan. Band tampil di Lollapalooza Minggu ini, 30, dan di tontonan audio-in festival-on Senin, 31.

Dalam sebuah wawancara dengan Brasil Rolling Stonesang gitaris Jules Crommelin Dia berbicara tentang harapan untuk debut di negara ini. Percakapan berlangsung pada 19 Februari, pada hari yang sama musisi mendarat di Berlin untuk memulai latihan dengan band.

Sejujurnya, saya merasa bahwa harapannya sangat tinggi sehingga perlu berkurang. Kami menerima begitu banyak cinta dan dukungan dari penggemar Brasil kami di jejaring sosial. Sangat gila bahwa kita belum pernah ke sana. Tapi kami pergi, dan saya gugup dan cemas.

Kedua Juleshanya Bukit Nuh (Rendah) Dan dia tinggal di Australia, tempat mereka dilahirkan hari ini. Anggota lainnya – Patrick Hetherington (keyboard dan gitar), Louie Swain (keyboard) dan TOTO SERRET (Perkusi) – Mereka masih di Berlin, di mana mereka semua pindah tak lama setelah grup dimulai pada tahun 2014.

“Kami memiliki sedikit hubungan dengan kancah musik Australia, karena kami pindah ke Berlin sekitar enam bulan setelah membentuk Paket. Kami pindah dan, untuk menjadi tulus, kami juga tidak melakukan bagian dari adegan Berlin, “kenangnya Jules. “Ketika kami mulai, kami bermain rakyat di jalan untuk membayar makanan, karena kami semua hidup bersama dan miskin.”

Lalu lintas antara Australia dan Jerman tetap konstan untuk gitaris, yang juga mengasumsikan vokal dengan anggota lain: “Jujur, kami selalu bersama, bekerja terus -menerus. Jadi, saya agak pulang di Australia, selama sebulan dan kemudian bepergian lagi, untuk tur … terutama tahun ini, itu akan gila.”

Jules mengakui bahwa aliran antara kedua negara juga memanifestasikan dirinya dalam pengaruh Paketmengakui itu Tame Impaladari Australia, dan musik klub, sebuah genre yang telah mendapatkan banyak ruang di Jerman, adalah salah satu inspirasi untuk album terakhir mereka.

Tentang rilis berikutnya, artis mengatakan dia sudah menyelesaikan album baru dengan grup. Kali ini, mereka menolak dari konsep untuk memungkinkan album muncul dari komposisi – “pendekatan terbalik” sehubungan dengan Siang/malam (2021). Dalam proyek terakhir, band ini dipandu oleh kontras yang menentukan arah trek. Sekarang, cakram yang belum pernah terjadi sebelumnya akan menjadi “semacam kembalinya ke awal Paket“, Dijamin Jules.

Musisi itu mengaku bahwa dia adalah penggemar berat di masa remajanya ketika dia menerima informasi bahwa Paket tampil di panggung Samsung Galaxy sebelumnya Alat. Dia juga memuji Kuburan dan tidak menunjukkan banyak kepedulian dengan kemungkinan kehadiran metaleiros di publiknya di acaranya di Lollapalooza Brasil. Jules Ditanya juga ditanya apakah Charli XCX Dia berada di line-up dan kecewa dengan jawaban negatif.

Baca wawancara di bawah ini secara lengkap dengan Paket:

Rolling Stone Brazil: Saya melihat hari ini, sebelumnya, bahwa Anda mengambil penerbangan ke Berlin untuk berlatih, kan? Jadi, apakah Anda tinggal di Australia sekarang?

Jules Chrommelin: Ya, saya sudah tinggal di Australia setahun yang lalu, saya pikir. Ya, saya baru saja mendapat pesawat, dan mari kita mulai berlatih besok. Saya harus mengalahkan jet lag – dari Australia sejauh ini adalah penerbangan yang panjang.

Rolling Stone Brazil: Anda juga berurusan dengan kedinginan, bukan?

Jules Chrommelin: Ya, sangat dingin. Tapi saya tidak pernah melihat Berlin begitu cantik! Salju, dingin, dan angin sepoi -sepoi. Saya suka!

Rolling Stone Brasil: Dan di mana anggota parsel lainnya yang tinggal sekarang?

Jules Crommelin: Nuh Dan saya tinggal di Australia. Yang lain, Toto, Patrick e Louietinggal di Berlin. Tapi jujur, kita selalu bersama, bekerja terus -menerus. Jadi, saya agak pulang di Australia selama sebulan dan kemudian bepergian lagi, ke tur … terutama tahun ini, itu akan gila.

Rolling Stone Brasil: Anda telah datang ke Amerika Selatan, tetapi tidak pernah ke Brasil. Apa yang Anda harapkan dari kedua pertunjukan di sini?

Jules Chrommelin: Sejujurnya, saya merasa bahwa harapannya sangat tinggi sehingga perlu berkurang. Kami menerima begitu banyak cinta dan dukungan dari penggemar Brasil kami di jejaring sosial. Sangat gila bahwa kita belum pernah ke sana. Tapi kami pergi, dan saya gugup dan cemas.

Rolling Stone Brazil: Anda akan bermain sebelum alat di Lollapalooza. Jadi kemungkinan menabrak Metaleiros cukup besar. Bagaimana perasaan Anda tentang itu?

Jules Chrommelin: Ya, itu akan bagus. Saya tumbuh dengan mendengarkan logam. Saya memiliki fase logam ketika saya berusia 15, 16 atau 17 – saya sangat berada di dalam logam. Saya tidak banyak mendengar Alatera tapi hardcore, terbuat dari Megadeth, Pantera, Pembunuh

Rolling Stone Brazil: Apakah Anda ingin menonton beberapa pertunjukan di Lollapalooza?

Jules Chrommelin: Ya … Saya lupa susunan pemainnya. Charli XCX Apakah Anda akan bermain?

Rolling Stone Brasil: Tidak, sayangnya tidak [risos].

Jules Chrommelin: Sialan! Saya sangat ingin melihat Charli XCX. Siapakah headliner? Saya lupa!

Rolling Stone Brasil: Anda akan bermain di hari yang sama dengan Justin Timberlake, saya pikir. Akan ada Foster the People, Michael Kiwanuka … dan, seperti yang saya katakan, alat bermain tepat setelah Anda.

Jules Chrommelin: Sepertinya hari yang baik. Saya sedikit gugup untuk naik panggung. Kami bermain setelahnya Alat?

Rolling Stone Brasil: Tidak, sebelumnya!

Jules Chrommelin: Fiuh, itu lebih baik.

Penasihat: Anda bermain setelah kuburan. [Na verdade, Parcels toca antes do Sepultura]

Jules Crommelin: Kuburan? Ya Tuhan! Ini luar biasa. Kegilaan, kami akan terdengar sangat lemah di dekat mereka. Mereka berat, sangat berat. Saya menyukai lagu mereka saat remaja, saya tidak ingat namanya, tetapi mereka bagus.

Rolling Stone Brazil: Mari kita bicara tentang musik. Ketika Anda mendedikasikan diri Anda untuk apa yang saya sebut Funk, Australia tampaknya menjadi tempat lahir untuk musik psychedelic tahun 2010. Saya tahu mereka pindah ke Berlin ketika mereka masih sangat muda dan karena mereka ingin meninggalkan kampung halaman, tetapi Anda pikir Jerman memengaruhi musik Anda, mungkin dengan budaya dan tari klub.

Jules Chrommelin: Ya! Kami memiliki sedikit hubungan dengan adegan musik Australia, karena kami pindah ke Berlin sekitar enam bulan setelah membentuk Paket. Kami pindah dan, untuk menjadi tulus, kami juga tidak melakukan bagian dari adegan Berlin. Ketika kami mulai, kami bermain rakyat di jalan untuk membayar makanan, karena kami semua hidup bersama dan miskin. Kami mulai melakukan beberapa pertunjukan di sana -sini, tetapi kami bergerak berpikir kami adalah band musik elektronik. Kami dengan cepat menyadari bahwa kami bukan kelompok elektronik. Musik elektronik sangat berbeda dari apa yang saya pikirkan. Kami menemukan musik klub, dan itu tentu saja dipengaruhi, tetapi kemudian. Album live terakhir kami benar -benar menuju musik klub. Ini adalah hasil dari tahun -tahun ketika kami pergi ke klub malam di Berlin dan menemukan musik elektronik dan trans. Itu adalah penemuan yang hebat, membuat kami terobsesi. Kami mengubah set kami menjadi trance, membuat catatan dan melanjutkan.

Rolling Stone Brazil: Anda telah merilis “Leaveyourlove” baru -baru ini. Bagaimana Anda memilih artis untuk berbagai versi musik?

Jules Chrommelin: Pada dasarnya, mereka semua adalah teman yang telah kita lakukan di sepanjang jalan. Kami bertemu di festival dan secara acak, melalui pesan dengan pujian di Instagram. Itu terjadi karena kami adalah band, kami menerima pesan dan menemukan orang -orang di jalan. Itu sangat alami.

Rolling Stone Brasil: Kembali ke subjek sebelumnya. Apakah Anda pikir Anda memiliki setidaknya beberapa pengaruh Australia? Saya tidak tahu apakah itu masalahnya, tetapi sesuatu seperti jinak Impala atau Pond, misalnya.

Jules Crommelin: Sim, pasti Tame Impala. Saya ingat kapan Arus [2015] Itu dirilis, kami sedang mengerjakan EP pertama kami. Saya terobsesi dengan album itu. Saya sangat menyukainya. Kami membuat EP itu sendiri dan mempekerjakan seseorang untuk mencampurnya. Saya ingat meminta insinyur suara ini untuk membuat baterai terdengar seperti Tame Impala. Itu tidak terlihat seperti [risos]. Ini pengaruh, tetapi Anda mungkin tidak mendengarkan.

Rolling Stone Brasil: Siang/malam Itu dirilis selama pandemi, dan Anda memiliki lebih banyak waktu untuk merekamnya karena itu. Bagaimana rasanya bekerja di album dan bagaimana Anda menemukan tema untuknya?

Jules Chrommelin: Saya perlu melihat ingatan saya. Kami sangat beruntung, karena kami merekam di La Frette Studio di Paris sementara Covid berguling. Entah bagaimana kami menemukan jendela di mana mungkin kami semua bersama di studio ini untuk bekerja. Kami berlatih di Berlin sebelum merekam, pada dasarnya terisolasi sebagai band, memainkan lagu setiap hari. Itu adalah periode konsentrasi. Ada perasaan seperti, ‘P ***, kita benar -benar perlu meningkatkan sebelum membuat album berikutnya.’ Kami berusaha keras untuk menyentuh instrumen kami dengan lebih baik. Kami menghabiskan dua bulan mempelajari lagu -lagu dari orang lain dan bermain sebagai band, membuat selai, mengambil kutipan dari trek dari artis lain, mendengarkan bass, gitar, drum, dengan rasa ingin tahu untuk lagu -lagu yang menginspirasi kami. Dan kemudian kami pergi ke studio selama dua bulan dan merekam kedua album secara berurutan.

Saya tidak ingat bagaimana idenya muncul, tapi saya pikir Menepuk [Hetherington] Dia menyarankan agar kami membuat dua catatan dalam satu. Di sana, di Coachellakami melihat Menghemat batu Bermain dan kami Jaw turun. Pada saat itu, saya berpikir, ‘Ya Tuhan! Bayangkan jika kita membuat album dari bayangan ke album lampu. Kita bisa membawa karakter gelap ini ke band ‘. Kami merasa kami tidak bisa melakukan itu, kami macet. Dengan demikian kami dapat memperluas yang berlawanan. Ini sangat menarik dan itu adalah awal dari ide, siang dan malam, putih dan hitam. Kami tidak memiliki nama pada awalnya, tetapi kami tahu mereka akan berlawanan, dan kami berkata, ‘siang dan malam, siang dan malam, siang dan malam.’ Dari sana, kami berpikir untuk membuat film fitur dan meletakkan lagu di atasnya. Kami sangat menginginkannya, tetapi tentu saja kami tidak punya anggaran untuk membuat film. Kita harus tahu itu. Tapi saya terinspirasi oleh banyak soundtrack, album film yang saya dengar saat itu. Itu saja, soundtrack untuk film yang belum pernah dibuat.

https://www.youtube.com/watch?v=ruafi96xi7c

Rolling Stone Brasil: Kami tidak punya banyak waktu tersisa, tetapi saya akan melakukan beberapa pertanyaan lagi. Proses komposisi masih sama seperti saat Anda merekam Siang/malam Atau apakah itu hanya terjadi di pandemi? Apakah Anda sudah mengerjakan album baru?

Jules Chrommelin: Kami mengubah setiap album, Anda tahu? Yang terakhir sangat konseptual, lagu -lagu itu datang dengan konsep. Kami sedang menyelesaikan album sekarang, yang praktis sebaliknya. Mengikuti aliran, tanpa berpikir, hanya membuat musik dan menunggu untuk melihat album yang akan berasal dari komposisi ini – pendekatan terbalik, yang sangat bagus. Akibatnya, saya merasa bahwa album berikutnya ini sangat terbuka dan semacam kembalinya ke awal Paketdalam arti terbuka dan bersenang -senang. Kami tidak memiliki konsep untuk membatasi dalam beberapa cara, itu sangat ‘uhul’.

Rolling Stone Brasil: Pertanyaan terakhir! Membuat suara yang berbeda untuk lagu -lagu lama Anda bukanlah hal baru bagi Anda. Album live, as Live Vol. 1 e Live Vol. 2mereka adalah bukti itu. Jadi semua ini membantu dalam pertunjukan langsung?

Jules Chrommelin: BANTUAN! Alasan kami mengubah banyak hal adalah karena kami bosan dengan sangat cepat. Seperti, Anda membuat lagu untuk album Anda dan, saat tur, ingin melakukannya dengan cara yang berbeda. Bermain langsung, Anda juga bereaksi terhadap publik dan menyadari apa yang berhasil di lingkungan hidup. Kami memainkan lagu yang sama ribuan kali, jadi kami ingin berubah untuk merasa bahwa itu adalah sesuatu yang baru bagi kami. Kami merasa senang di atas panggung dan kami melihat ke depan! Tapi ya, bagi saya, terus berubah adalah kebutuhan untuk menjaga hal -hal menarik bagi kami.



Source link