Keadaan musik arus utama: mereka tidak membuat bintang sebesar dulu – nasional

Norma Desmond memukul sesuatu di film 1950 Sunset Boulevard. Bintang film bisu yang kariernya telah dihancurkan oleh gambar yang berbicara, dia menolak untuk berubah seiring waktu. “Saya besar. Ini foto -foto yang menjadi kecil, ”katanya.

Maju cepat ke hari ini dan kutipan itu dapat diterapkan pada konsep musik arus utama. Kami masih memiliki bintang, tetapi arus utama menjadi kecil.

Mari kita mulai dengan mendefinisikan “arus utama.” Ini adalah ide -ide, tren, sikap, dan kegiatan yang dianggap normal, dikenal jauh dan luas, dan sesuatu di mana hampir semua orang mengambil bagian pada tingkat tertentu. Dengan kata lain, jika kebanyakan orang tahu tentang sesuatu dalam masyarakat, budaya atau politik, itu adalah bagian dari arus utama dan mengikat semua orang bersama dengan pengetahuan dan sikap yang sama.

Sebelum 2000, sikap arus utama mendominasi segalanya. Semua orang mendapat berita dan budaya mereka dari televisi, surat kabar, radio dan majalah. Kami semua pergi ke film yang sama, menonton acara TV jaringan yang harus dilihat yang sama, berbicara tentang seri terbaru di saluran kabel besar dan membaca buku yang sama. Ketika datang ke musik, kami memiliki preferensi kami, tetapi karena ada jauh lebih sedikit musik di luar sana daripada hari ini, kami dapat memiliki setidaknya beberapa kesadaran akan sebagian besar musik di luar sana pada waktu tertentu, bahkan lagu dan artis yang tidak kami sukai.

Ada lima penjaga gerbang budaya utama saat itu. Label rekaman yang diperhatikan untuk bakat dan hanya menandatangani artis dengan daya tarik komersial potensial atau jasa artistik asli, membatasi jumlah album baru menjadi sekitar 3.000 per tahun. Jika Anda berhasil merilis rekor, Anda berharap itu akan dijual di toko rekaman. Tetapi toko -toko menyaring pasokan musik yang tersedia bahkan lebih dari apa yang mereka pikir bisa mereka jual.

Radio berkonsentrasi pada bermain musik yang menampung penonton selama mungkin, menampi hal -hal lebih jauh. Hal yang sama dengan saluran video. Majalah musik ada untuk cadangan: berita, informasi, wawancara dan ulasan/rekomendasi. Publikasi ini seringkali merupakan satu -satunya saluran nyata kami ke dalam kehidupan pribadi dan profesional dari musisi favorit kami.

Para seniman yang selamat dari kelima cincin penyaringan budaya tanpa henti dan ganas menjadi bintang terbesar kami. Dan nak, bintang -bintang itu besar.

Mari kita lihat saja radio. Di tahun 60 -an, 70 -an, ’80 -an dan 90 -an, kami semua memiliki satu atau dua stasiun radio favorit yang kami andalkan untuk musik. Kami harus menunggu lagu favorit kami, yang berarti bahwa kami akhirnya mendengar banyak musik lainnya juga. Jika trek yang tidak kami sukai, baiklah. Kami memiliki kesabaran untuk menunggu. Selalu ada janji sesuatu yang lebih baik akan terjadi selanjutnya.

Sementara itu, kami juga menjadi sadar akan favorit orang lain. Ini terutama berlaku untuk siapa saja yang hanya memiliki radio top 40 ketika mereka masih muda. Kami diberi makan sedikit dari semuanya sepanjang waktu. Pada hari-hari kejayaan pra-internet dari Radio Top 40 dan FM Rock, kami berkenalan dengan hampir semua yang terjadi dalam musik pada waktu tertentu.

Hasilnya adalah bintang musik besar ada di mana -mana. Bahkan jika Anda tidak memiliki minat pada mereka atau lagu -lagu mereka, mereka begitu lazim sehingga Anda tidak punya pilihan selain berpartisipasi dalam karier mereka, bahkan di kejauhan. Mereka adalah bagian dari kosakata musik umum masyarakat dan semua orang berbicara bahasa. Musisi mengendarai budaya dan kami semua tersapu dalam apa yang mereka lakukan. Musiknya ada di mana -mana jadi kami menyerap segalanya.

Kami juga akan membeli semuanya, tetapi kami dibatasi oleh apa yang kami mampu. Para seniman yang benar -benar mendapat perhatian kami juga mendapatkan uang kami, investasi keuangan oleh penggemar di artis. Karena kami mengeluarkan uang yang diperoleh dengan susah payah untuk komoditas yang mahal (dan dibandingkan dengan Day, kepemilikan musik sangat mahal), hubungan kami dengan artis semakin dalam. Kami memiliki sebagian dari mereka.

Tetapi ketika internet mulai menegaskan dirinya sekitar tahun 2000, penjaga gerbang budaya tradisional mulai kehilangan monopoli kekuasaan mereka. Pertama melalui aplikasi seperti Napster, kemudian dengan iTunes dan iPod, kemudian dengan smartphone dan streaming, kami diberi akses yang tidak terkekang ke lebih banyak musik daripada yang pernah kami impikan. Kami membuat Discovery After Discovery, dari band indie baru yang keren hingga beberapa duo tari Prancis.

Segala sesuatu tentang hubungan kami dengan musik mulai berubah ketika label rekaman melihat model bisnis mereka yang berusia seratus tahun-menjual musik kami pada potongan plastik-runtuh. Semakin sedikit dan lebih sedikit orang yang pergi ke toko rekaman yang mengakibatkan runtuhnya rantai internasional. Label tidak mampu lagi beriklan di majalah musik, menyebabkan keruntuhan pendapatan dan memaksa banyak orang terlupakan. Streaming membuat lagu langsung tersedia sesuai permintaan. YouTube membuat video musik untuk muncul di MuchMusic dan MTV tidak perlu.

Radio telah bertahan; Ini masih kuat, menguntungkan dan populer, meskipun tingkat pengaruhnya sebagai penjaga gerbang budaya telah berubah. Semua orang dengan smartphone sekarang adalah sutradara musik mereka sendiri, dapat mendengarkan lagu apa pun yang kami inginkan, kapan pun kami mau, di mana pun kami kebetulan dan pada perangkat apa pun yang kami miliki. Untuk sebagian besar abad ke -21, tidak ada yang bisa memberi tahu kami apa yang harus didengarkan atau membuat kami menunggu untuk mendengarnya. Kami menyukai ceruk kecil kami. Siapa yang tidak ingin memegang kendali di dunia di mana segala sesuatu tampak tidak terkendali?

Dan sebagian besar, orang menyukai ini. Siapa yang tidak ingin mandiri dan bertanggung jawab atas musik (dan semua budaya lain) yang kita izinkan ke dalam hidup kita? Dan dengan lebih dari 200 juta lagu yang tersedia di platform musik streaming, hampir tidak ada yang tidak dapat kita akses. Berbeda dengan masa lalu ketika kami duduk melalui lagu atau video itu mengetahui hal lain datang di sisi lain, sekarang tidak ada alasan untuk duduk melalui apa pun yang tidak kami temukan menyenangkan.

Budaya musik sekarang adalah serangkaian komunitas pengorganisasian diri yang terpisah dan nyaris tidak terhubung yang berkumpul dan putus dengan frekuensi yang mengkhawatirkan. Kesamaan dan konsensus yang diperlukan untuk jenis budaya dan bahasa musik umum yang kami miliki sebelum tahun 2000 mati dan tidak akan kembali. Siapa pun yang beroperasi sampai asumsi lama mungkin berlaku untuk menjadi manajer proyek di Tower of Babel.

Tentu, kami masih memiliki aksi besar seperti Taylor Swift, tetapi berbeda. Jika ini tahun 1995, begitu banyak orang akan terpapar musiknya sehingga dia secara eksponensial lebih populer daripada sekarang. Berjalanlah ke orang acak di jalanan hari ini dan minta mereka menyebutkan tiga single Taylor Swift. Berapa banyak yang bisa melakukan itu? Sementara itu, jika Anda melakukan hal yang sama dengan The Beatles pada tahun 1967, seorang nenek yang khas akan dapat mengoceh dari seluruh diskografi kelompok itu, lengkap dengan tanggal rilis dan nomor katalog, termasuk semua rilis Jepang.

Bagan musik menceritakan kisah yang berbeda dari yang mereka lakukan 30 tahun yang lalu juga. Metrik kompilasi berbeda. Dan metrik itu mencerminkan perilaku audiens yang tidak ada saat itu. Siapa yang mengira kami akan menggunakan istilah seperti album setara track (teh) saat menyusun tangga lagu mingguan?

Coba Eksperimen Ini: Lihatlah bagan Lagu-Lagu Mingguan Paling Aliran di Spotify. Anda mungkin akan mengenali banyak nama; Berapa banyak lagu yang bisa Anda dengarkan? Jika ini adalah Top 40 hari lama, Anda akan dapat menyanyikan 75 persen lagu secara penuh – bahkan yang Anda benci. Oh, Tay-Tay sangat besar. Hanya saja pada hari itu, ada banyak lagi seperti dia – dan mereka lebih besar karena semua orang tahu segalanya tentang bintang -bintang seperti itu.

Oh, kami masih memiliki superstar, tetapi hari ini, mereka datang tanpa di mana -mana dan universalitas yang mereka lakukan 30 tahun yang lalu. Perasaan itu, pemahaman itu, sensasi itu bahwa dengan mendengarkan lagu/artis tertentu Anda adalah bagian dari sesuatu yang tak terbayangkan, sesuatu yang semua orang menjadi bagian dan berpartisipasi, telah diperdagangkan untuk akses instan ke semua musik kemanusiaan secara gratis, atau sesuatu yang dekat dengannya.

Baik atau buruk, ada budaya yang kurang umum dalam hal musik akhir -akhir ini. Itu berarti menjadi arus utama – yaitu, memiliki daya tarik bagi penggemar musik kasual yang senang bernyanyi bersama dan mengetuk jari mereka di setir – hanyalah salah satu dari banyak jalan musik yang tersedia saat ini. Seniman arus utama tidak memiliki dominasi budaya mereka sebelumnya. (Panggung industri musik Bob Lefsetz telah banyak menulis tentang ini Jika Anda ingin cadangan.)

Menjadi seniman arus utama hari ini adalah menjadi bagian dari salah satu dari ribuan ceruk yang kita temukan dalam musik. Peran Mainstream sebagai agen pengikat hilang. Jika pusat tidak dapat dipegang, apa yang ditimbulkan oleh musik ini selama beberapa dekade ke depan?